NAARDEN, Friday

His work is very popular internationally and will be significantly paid for, especially when you consider that artist Joseph Klibansky only 27 years old. With a photographer like his father's path in hindsight not so surprising, but it took him his life of art.

"I did an economic study, until I found out that it was not for me." The Cape Town born autodidact Klibansky peppered his fluent Dutch with English words: "The 'digital arts such as Photoshop fascinated me even more. I make hundreds of photographs, snapshots actually more like tourists in a city. These are the basic elements of my work. "

That work looks like a kind of "cityscape", loosely translated: City shelf. The digital artist cut and paste excerpts from his photos to a whole that is familiar, the famous Times Square in New York for example. But nothing is what it seems. The futuristic look of a collage is a closer look rather nostalgic about - a ommedraai of around 180 degrees.

"And because those pictures on many times in all seasons are made, correct exposure also no sides," grins Klibansky. And this alienation, it is partly to do it. But then we are only at the base of a job. In 'High Flyers' for example, he projects butterflies and hummingbirds in a particularly large flow from left to right across the canvas. That he then worked entirely with fluorescent inks. "That always gives me a fluorescent pink" magic feeling ". And that hummingbirds are a symbol of city life. They must always keep flying, keep eating to keep power. To me that is a parallel with City Life in New York. "

The appearance of his paintings (100% cotton) is reinforced by the final treatment: first with a composite Dibond laminated layer is then poured clear resin. The whole makes a cheerful impression, the artist affirms the desperation and status: "I come from a harmonious, creative family. That always gave me a positive, optimistic feeling. It does not fit so black to me. And the best part is, people all over the world recognize that optimism. Perhaps as an antidote to the crisis, they want it left negative. "

That hope also by playing "Spacious City. "The slightly leaning buildings allow for the busy mess on earth, some astronauts that their dog exhaust the possibilities in the empty space." 'Asian Invasion' refers to the increasing role of Asia in world affairs, but without being negative. "I think it provides great that evolution. That things are not always the same will continue. "In 'Overgrown', his latest work shows that this also applies to Klibansky itself: there is a huge detail. "I had in 2007 when I first came into the open, can not yet make. I have become more technically knowledgeable. "

The work of Joseph Klibansky is shown in Rize Art Gallery, 37 Amsterdamsestraatweg in Naarden and Naarderstraat 10 in Laren. Info: www.rizeartgallery.com and www.josephklibansky.com

Koffietijd website: http://www.koffietijd.nl/kunst-cultuur/2011/09/kunstwerk-van-de-week-%E2%80%93-joseph-klibansky/

RTL Gemist - RTL XL - TV Episode: http://www.rtl.nl/xl/#/u/a455fac9-8381-496c-8f13-75fef17a1866/

monday september 12, 2011

Youngest top artist of The Netherlands Joseph Klibansky designs cover for album #1 DJ of the world: Armin van Buuren

AMSTERDAM, Friday september 9th 2011 - After world famous artists as Andy Warhol (for Rolling Stones), Takashi Murakami (for Kanye West) and Damien Hirst (for Red Hot Chilli Peppers) now the young Dutch new media artist Joseph Klibansky (27) designed the cover for the new album of the #1 DJ of the world: Armin van Buuren.

Armin asked Joseph to design a unique artwork for chapter 5 of his famous album Universal Religion (UR).

‘The moment you listen to your voicemail and hear ‘hi it’s Armin van Buuren’  you definitely get an extra boost of energy through your body. Immediately I was extremely enthusiastic about this collaboration because I often listen to Armin’s music while creating my artworks. So I just knew we would have a great vibe together’, says Joseph

The cover clearly shows Klibansky’s signature ‘new urban wonderland’ style with positive dynamics, utopian cityscapes and with a nostalgic link to the future, however, all combined with the philosophy behind ‘Universal Religion’.
‘For me this was an exceptional project to be a part of, mainly because the past UR covers hint to the past and my work always hints to the future. And that’s why I also think it’s a progressive thought of Armin to ask me for this collaboration and above all to give me Carte Blanche’, says Joseph.

On the cover we see what looks like an astronaut with a futuristic knight armor, within his one hand holding up a pair of headphones and in the other hand a sword stuck into the ground. At first glance the setting of the artwork looks to be an utopian landscape with a castle in the background, but if you look closer it seems as if the whole scene could be in space.

‘The artwork symbolizes that this is a time for brotherhood and love instead of strife and conflict. Music brings people from different backgrounds together and let’s you forget differences and backgrounds for that moment’, says Joseph.

Next to the cover, a poster and a signed limited edition poster will be released. The cover itself is a close-up of a new artwork Klibansky will add to his famous new urban wonderland series.

‘Normally my art collectors enjoy my art in private and the great thing about this collaboration is that now my work can be seen by a worldwide audience of millions’, says Joseph.

Recently, Klibansky has been in the media a lot because of his world record in the modern and contemporary art auction at Sotheby's. Never before has an artist of his age had such a high auction result (€ 34.350, -).

Website Joseph Klibansky: http://www.josephklibansky.com
Website Armin van Buuren: http://www.arminvanbuuren.com or www.armadamusic.com
Pre-oder on iTunes: http://itunes.apple.com/us/preorder/universal-religion-chapter/id464525359

In this video you will see Joseph Klibansky telling about himself and his work, while giving a little tour in his show space and art studio.

Armada launched, in collaboration with Armin van Buuren and Joseph Klibansky, a very Limited Edition of 100 pieces of the poster for the Universal Religion Chapter 5 Cover, Signed by the Artist and Armin van Buuren.

Order your own poster now at the Armada Music Shop: http://bit.ly/UR5Limited

Joseph Klibansky (27) was four years ago. Now hang his works around the world, he has the CD sleeve designed by Armin van Buuren and his work for a huge amount went under the hammer.

Germaine: € 34.350 for a job receive!
Joseph: Yes, that was auctioned at Sotheby's.

Germaine: Why do people pay so much money?
Joseph: Because each piece is unique and there two months working in it. Each work has many layers, it contains photography, paint and glass a liquid process. That's a technique I developed myself. This creates a 3D effect and brightness. 99% saw working with plexiglass (think of David LaChapelle, ed) I thought 'what else can I do? "When I came out at the casting resin. Then I am really in a white coat in a laboratory.

Germaine: Do you have a patent?
Joseph: No, see it more as a secret recipe. I get quite a few questions from the art world what I do. But I keep to myself.

Germaine: How did you come from?
Joseph: My style appeals to many people, so that gives confidence. In the beginning I own money to invest. Then I rented a booth at an art fair and I went with the other galleries are.

Germaine: And if you roll it between?
Joseph: Yes, now I am at fairs in the U.S., Geneva, Mumbai, Dubai and I have chosen a gallery that suits me. I started to work around € 1500 and now cost some € 15,000 or more for the door.

Germaine: You've done Nooteboom. An artist with business acumen is a golden combination. Is that your power?
Joseph: Well, my strength is more communication. I watch a lot of knowledge to Discovery and suck like a sponge. That, combined with my genuine interest in others, provides a good and interesting communication.

Germaine: As an artist you are much alone. Loneliness is a theme in your life?
Joseph: I work with a team of 7 men. We organize exhibitions, receiving collectors, providing shipments. It is working frames. Everyone is very dedicated. So no, I'm not lonely.

Germaine: Do you work in this style?
Joseph: My style is what I call New Urban Wonderland. I keep it yet, but I'm working on two other styles. That only come on the market as the museum has quality.

Germaine: Where do you hang?
Joseph: In the MET in New York, for example in central locations. I focus on the international summit in the art world and the reactions I see the potential of my work. Within five years it may be that I get 1 million for a job. The more money, how my work is spectacular.

Germaine: How do you see the future?
Joseph: I want my work to the highest level lifting, conquer the world. But firmly. Art must be exclusive, only retains its value. There should not Klibansky's example, it's Ferrari. What I'm thinking about is my work in limited edition poster to form, so that my work with students at home and hang.

Germaine and mugs printed?
Joseph: No, no, no. No mugs. You see I never do.

DE BESTE SPULLEN VOLGENS DE LEUKSTE ONTWERPERS

Wat zijn de beste dingen om hebberig van te worden? Smaakbepalers uit de wereld van fotografie, ontwerp en mode gidsen ons. Deze week: kunstenaar Joseph Klibansky.

Zoals een dj geluiden mixt om mooie muziek te componeren zo componeer ik mijn kunst. ‘Joseph Klibansky (27) wijst om zich heen in de spierwitte hoofdruimte van zijn galerie in Naarden. Aan de muren hangen meters grote, kleurrijke doeken met surrealistische scenario's: van door de stad struinen de ruimtevaarders tot door planten overwoekerde wolkenkrabbers. Het is een glimp van hoe de toekomst volgens de in Kaapstad geboren kunstenaar zou kunnen zijn.

Klibansky legt uit dat hij zijn kunstwerken 'componeert' door honderden losse foto's op de computer te fuseren. Vervolgens drukt hij de beelden af op katoenpapier, en verft hij er overheen met fluorescerende inkt. 'In het begin was dat echt doodeng'. Heb je twee maanden aan zo’n print zitten werken ga je er op goed geluk verf overheen spetteren! Nu vind ik dat idee van orde en chaos op één doek juist een mooie combinatie.'

Wat is je smaak?
'Van de restaurants waar ik eet, tot de bank waar ik thuis op zit, kwaliteit staat bij mij altijd voorop. Ik wil terug zien wat ik zelf ook in mijn werk geef: oog voor detail, streven naar perfectie, niet genoegen nemen met minder. Wat mij betreft zou het verboden moeten zijn producten van slechte kwaliteit te verkopen. Van die schoenen waarvan de zolen na drie weken loslaten bijvoorbeeld. Jongens toch, waarom moet dat nou?
'Verder houd ik van dingen die tijdloos zijn, zoals een mooi horloge of een goed zittend pak. Ik ben niet iemand die perse het nieuwste van het nieuwste moet hebben. Als ik een mooi boek de in de winkel, dan koop ik het, of het nu vier jaar geleden is uitgegeven of gisteren. Ten slotte houd ik van sterke contrasten. Zoals een klassiek hoog plafond met een kroonluchter, maar dan wel in combinatie met een moderne bank,'

Hoe komt je smaak terug in je werk?
'Dat vind ik een lastige vraag. Als je termen als 'modern' of 'klassiek' gaat gebruiken, loop je al snel het risico dat je naar het werk van andere kunstenaars verwijst. Maar ik kijk juist nooit naar anderen voor inspiratie. Wanneer je als kunstenaar wilt vernieuwen, zullen de ideeën toch vanuit jezelf moeten komen. Ik wil mezelf onderscheiden met mijn kunst, werken maken waar mensen niet zomaar aan voorbij kunnen lopen. Kunst met stopping power, zeg maar. Ik zou ook heel graag de kunstenaar zijn die mensen nu kennen. Dus dat als iemand om de naam van een kunstenaar wordt gevraagd, hij of zij niet meteen  denkt aan overleden kunstenaars zoals Brood of Corneille, maar aan Joseph Klibansky’.

En in je privéleven?
'Op mijn werk is alles heel kleurrijk en gedetailleerd. Daardoor heb ik de neiging om het thuis voor een wat rustigere inrichting te kiezen, als een soort tegengas. Veel zwart en wit, lekker minimalistisch. Ik heb ook veel lege muren. Dat klinkt somber, maar dat is het niet hoor. Ik ben juist een ontzettend positief persoon. Hyperpositief noem ik het soms ook wel. Dat zit gewoon in m'n DNA. Ik kijk ook veel liever naar een interessante documentaire of een programma op Discovery Channel dan naar het nieuws. Dat is zo'n gigantische stroom aan negativiteit. En al die ellende waait meestal toch wel weer over. Nee geef mij maar een programma waarin ze laten zien hoe een brug wordt gebouwd. Ik zou het liefst elke dag iets nieuws leren.'

Paul van Liempt op BNR Nieuwsradio: http://www.bnr.nl/programma/bnrpaulvanliempt/

On Sunday, December 18, 2011, just before Christmas, Joseph Klibansky & DJ Armin van Buuren donate the Cover Artwork of the Universal Religion Chapter 5 album, created by Joseph Klibansky, for Radio 3FM's Serious Request charity aution. This was held in the Glass House ("het Glazen Huis") in Leiden, the Netherlands. Joseph Klibansky and Armin van Buuren are there personally to present the artwork

Help raise more money

Joseph Klibansky (27)
Maakt: grote, kleurrijke fotocollages, die hij met verf en computers bewerkt. ‘Het zijn verhalen over de natuur en technologie. Maar altijd met een humoristische insteek.’ Werkt momenteel ook aan sculpturen. Bijzonder: in mei werd bij Sotheby’s een werk geveild voor ruim 34 duizend euro. ‘Da’s een bedrag waar Damien Hirst op die leeftijd alleen nog van kon dromen.’

‘Om grote projecten te doen heb je gewoon heel veel geld nodig. En daarvoor hoef je echt niet bij een bank aan te kloppen. Je bent je eigen bank. De opbrengst van mijn stukken gebruik ik dan ook niet om Ferrari’s te kopen maar om nieuw werk te maken. Zo heb ik dat altijd al gedaan. Ik heb ook nooit subsidie aangevraagd, als mijn werk niet sterk genoeg is om te overleven, dan wil ik het ook niet forceren. Het is bovendien slecht voor je zelfvertrouwen als je zo laag moet gaan. Voor mijn eerste werken heb ik bij de ANWB een creditcard aangevraagd. Daarmee kon ik 2500 euro rood staan. Vervolgens heb ik in de tuin een expositie gehouden. Ik heb geen idee of mensen het kochten omdat ze me zielig vonden of omdat ze het mooi vonden, maar ik kon daarna wel weer door. Inmiddels hang ik over de hele wereld. Ik ben bijvoorbeeld net terug uit Singapore waar ik voor een grote projectontwikkelaar iets maak voor in de boardroom. Dat bedrijf heeft voor 55 miljard euro aan vastgoed. En dus een hoop muren te vullen. Ze kopen nu zelfs werk waarvan alleen nog een schets bestaat. Dat is ook goed voor de prijzen ja. Ik praat er niet graag over, maar op jaarbasis wordt er voor miljoenen aan mijn werk verkocht. Dat moet ook wel, ik heb fulltime zeven mensen voor me werken, over een paar jaar zijn dat er vast meer dan twintig. Dat komt ook omdat ik alle machines hier wil hebben staan. Als ik ’s nachts een ingeving krijg moet ik gelijk aan de slag kunnen. Bovendien wil ik er zeker van zijn dat het kwalitatief top is, dat kan alleen als je alles in eigen hand houdt. Ik weet dat ik het in me heb om door te stoten tot de absolute wereldtop, daar zet ik vol op in. Het is misschien raar om te zeggen, en mensen staan vast in de rij om me straks uit te lachen, maar ik denk dat er over vijf jaar minstens een stuk voor meer dan een miljoen wordt verkocht.’

Quote Magazine

Vijf jaar geeft kunstenaar Joseph Klibansky zichzelf de tijd om een half miljoen euro binnen te halen voor goede doelen. “Als succesvolle kunstenaar ben ik in een positie om iets te doen.”

Voor verschillende goede doelen wil Klibansky komende tijd zoveel mogelijk geld ophalen. “Ik wil me niet binden aan één organisatie en ook kleine organisaties in de regio helpen.” Joseph Klibansky is kunstenaar. De 27-jarige Bussumer werkte eerder al samen met Armin van Buuren en ontwierp een cover voor een album van hem. Zijn kunstwerken zijn een combinatie van foto’s, computer en verftechnieken, verrijkt met een 3d-liquid glass, een vloeibaar kunsthars dat het kunstwerk diepte en kleurintensiteit geeft. “Ik bezoek een stad of land en maak dan alleen maar foto’s, foto’s en foto’s. Vervolgens selecteer ik allemaal foto’s of delen daarvan en voeg ze samen. Een kunstwerk bestaat vervolgens uit vier-, vijf- of zeshonderd lagen. Daar schilder ik dan overheen. Op die manier probeer ik een dynamische wereld of stad te creëren.” Sinds Klibansky merkt dat zijn kunst aanslaat, heeft hij bedacht om anderen hiermee te helpen. “Op het moment dat ik succes kreeg met mijn kunst, wist ik dat het moment daar was om iets terug te doen op dit gebied. Ik weet wel dat mijn kunst mensen blij maakt, dat zeggen mensen ook elke dag tegen mij. Maar nu wil ik ook iets doen op financieel gebied.” Tijdens een autorit schoot de half miljoen euro door het hoofd van de jonge kunstenaar. “In de wagen kan ik lekker nadenken. Ik reed en dacht: ik moet iets gaan doen, hoe kan ik dit gaan vormgeven?” Het geld wil Klibansky ophalen met veilingen. “Er zijn particulieren en bedrijven die heel graag mijn art willen hebben en die kunnen op bepaalde momenten in het jaar werk van mij kopen, terwijl ik met het geld een goed doel steun. Eigenlijk is het een win-winsituatie: mensen kunnen kopen wat ze graag willen hebben en ik kan het geld ergens doneren.”

Dieren

Hoewel de ’new-media-artist’ zich niet aan één organisatie wil binden, wil hij zich wel binden aan één goed doel: dieren. “Ik kan eigenlijk niet kijken naar erge spotjes van dieren op tv. Je hoort altijd dat je je ogen niet moet sluiten voor dat soort dingen. Maar ik sluit mijn ogen wel, want ik kan die beelden niet verdragen en wil er gewoon wat aan doen.” Het is Klibansky’s eerste bedoeling om vooral geld op te halen voor lokale dierenorganisaties. “We hebben bijvoorbeeld verschillende dierenopvangcentra in het Gooi. Als je deze tienduizend euro geeft, kunnen ze nieuwe hokken kopen. Dus zie je, als je daar naar binnen loopt, dat er tien nieuwe hokken zijn aangeschaft om meer dieren op te vangen. Ik wil geld aan dingen geven waar ik het verschil zie.” Het doneren van geld aan ’kleinere’ organisaties motiveert. “Als je zelf en mensen in jouw omgeving ergens veranderingen zien, dan motiveert dit om nog meer te doen voor anderen.” Sinds december is Klibansky bezig met het ophalen van de vijf ton voor de dierenorganisaties. Er zaten overigens geen kleine projecten bij. “Ik heb zelf geld gestort voor bedreigde dolfijnen in Japan.” Een ander project waar geld voor werd opgehaald was Serious Request van het Rode Kruis en 3FM afgelopen jaar. “Voor het Glazen Huis heb ik voor 6500 euro een grote versie van de albumhoes van Armin van Buuren geveild.” In totaal heeft Klibansky nu 25.000 euro gesprokkeld via veilingen en donaties. Via charity-events hoopt de kunstenaar het grote geld te vangen voor zijn goede doelen ambities. “Op het moment dat ik weet dat er een event is waar veel vermogende mensen komen, kan ik daar tientallen duizenden euro’s ophalen door te veilen. Dát zet zoden aan de dijk.” Als bekende kunstenaar denkt Klibansky mensen bewust te kunnen maken van wat er allemaal gebeurt in de wereld. “Als ik een veiling organiseer, creëer ik ook ’awareness’. Mensen vinden het leuk, praten erover en komen terug. Op die manier bouw je een netwerk op van mensen die het leuk vinden dat je iets doet voor een organisatie en vaker mee willen doen.” Uiteindelijk gaat het de Bussumer niet om het doneren van veel geld. “Je schoont niet je geweten door veel geld over te maken. Het is goed als je ’change’ kan maken.” Als na vijf jaar de half miljoen is opgehaald, zal Klibansky niet stoppen met acties organiseren voor goede doelen. “Ik zal altijd iets willen doen.”

Beautiful Tomorrow

Voor het interview laat Klibansky zich fotograferen met zijn nieuwste kunstwerk, ’Beautiful Tomorrow’. Dit keer geen schilderij maar een sculptuur. “Dit werk is weer mijn message van positiviteit, van een betere toekomst.” De bronzen sculptuur is een weergave van een poedel, met een vlinder op zijn neus en de achterkant omgedraaid. “De poedel wordt door velen gezien als een dier, waarbij het alleen maar gaat om uiterlijk. Maar een poedel is een van de meest intelligente honden op aarde en dat wordt vaak vergeten.” Met de sculptuur hoopt Klibansky dat mensen naar meer kijken dan het uiterlijk. “Dit is een portret van succes en positiviteit. Deze poedel is in extase, die ruikt aan de vlinder die op zijn neus is geland en het hele achterlijf draait om en gaat de lucht in door het snuiven aan een mooie toekomst. Het gaat om de toekomst, de vorm van extase en om dieper kijken dan de buitenkant.” De huidige sculptuur noemt Klibanksy eigenlijk nog een ’baby’. “Ik ben aan het kijken of ik een veel grotere versie van minimaal drie meter ergens op een echt belangrijke plek kan neerzetten. Het liefst zo groot dat je er onderdoor kan lopen.”

In de Spaanse badplaats Marbella openden kunstliefhebbers Loni Olfers en Joris Marjot onlangs hun Red Penguin Art Gallery, in een vestiging van warenhuis El Corte Ingels – te vergelijken met onze Bijenkorf. De 27-jarige kunstenaar Joseph Klibanksy uit Naarden tekende voor de openingstentoonstelling. Hij begint echt naam te maken met zijn werken, die een mix vormen van computerkunst, grafische werken, verftechnieken en digitale beeldbewerking.

,,Het is overweldigend!’’  zei de jonge artiest, net terug van een expositie in Singapore. ,,Zelfs in Parijs en New York, waar je toch als ‘nobody ‘ binnenkomt, wordt mijn werk opgepakt.”Sotheby’s veilde een paar maandengeleden nog een werk van hem voor meer dan 34.000 euro.

Nieuwe geur  
Olfers en Marjot willen in hun nieuwe galerie regelmatig Nederlandse kunstenaars laten exposeren. ,,Dat is internationaal gezien ook goed voor de Nederlandse kunst”, zei Olfers. ,,Ondanks de economische crisis, die in Zuid-Spanje goed merkbaar is, zijn hier gelukkig nog genoeg kunstliefhebbers doe geld overhebben voor kwaliteit. Ik verwacht daarom veel van de komende exposities van onder anderen Zhuang Hong Yi, Marc Lagrange, de fotograaf die de campagne voor de nieuwe geur van de ontwerpster Olcay Guslen doet, en Lita Cabellut.” Kunstschilder Tos Kostermans woont met zijn vrouw Madeleine van Deursen in Marbella. Hij maakt realistische schilderijen die een hilarische kijk op het leven geven. ,, Ik heb een internationale klantenkring en reis de laatste tijd veel naar Amerika voor opdrachten. Je ziet dat Marbella langzaam uit de crisis komt. Twee jaar geleden sloten veel luxewinkels hun deuren, maar nu krijg je weer uitnodigingen voor openingen. “In maart staat Kostermans op de kunstbeurs Tefaf in Maastricht. Ambitieus is het plan van cultureel ondernemer Jan van der Burg die in Marbelaa een groot commercieel kunstcentrum wil bouwen. In zijn ‘ El Arca de Arte’ (Ark van Kunst) moeten werken uit meer dan twintig landen rondom de Middellandse Zee te zien zijn. ,,Het wordt een ontmoetingscentrum voor Joodse, Islamitische en Christelijke cultuur, waar kunst – beter dan politiek – in staat zal blijken om meer begrip te kweken”, vertelde hij. ,,Marbella kan zich dan ook op een andere manier profileren dan alleen met strand, gold en dure jachten. Burgemeester Angeles Munoz en de provincie zijn enthousiast. Nu nog de financiering rond krijgen.”